“星月交辉”——中国广播民族乐团民族交响音乐会震撼推出

11月28日晚，国家大剧院音乐厅迎来了中国广播民族乐团的民族交响音乐会。在艺术总监彭家鹏的执棒下，中国广播民族乐团非常精彩地演绎了八部作品：《维吾尔音诗》（刘湲曲），《古槐寻根》（赵季平曲），板胡与乐队《在那遥远的地方》（刘湲曲）、板胡：姜克美，《龙舞》（徐昌俊曲），《瑶族舞曲》　（茅沅、刘铁山曲，彭修文编曲）、《秋江花月夜》（郝维亚曲）、《雪意断桥》（刘锡津曲）、笛子：戴亚，《未来的希望》（刘长远曲），展现了民族管弦乐的更多可能性。

演出现场

该场音乐会主题名为“星月交辉”，据中国广播民族乐团团长张高翔解读，这寓意着此次音乐会是中国民族管弦乐发展到现阶段一次高水准的展现。他认为，八首作品都有不同的风格、色彩，曲作者们赵季平、刘锡津、刘长远、郝维亚、刘湲、徐昌俊等非常著名，有影响力；指挥彭家鹏、板胡演奏家姜克美和笛子演奏家戴亚在业界也颇具代表性。星月交辉——从各个方面体现了民族管弦乐当下达到的成就。张高翔表示，民族管弦乐事业最重要的是反映这个时代的精神，作为中国广播民族乐团，在专业性上、民族管弦乐发展史上有引领的责任。

音乐会最突出的看点之一，民族管弦乐《未来的希望》是北京首演。之所以力推此作，指挥彭家鹏表示：民乐管弦乐发展应该借鉴《未来的希望》的创作方向，把民乐的张力和探索性表现出来。不能说刘长远的作品是完美无缺的，但刘长远的伟大在于他敢于探索、敢于挑战民乐的极限，同时又给指挥家很多二度创作的空间。通过他的作品，可以让乐团的水准提高，这就是好作品。彭家鹏认为，这样的作品如果在美国、欧洲等主流音乐厅巡演，绝对会引起非常大的共鸣。

此外，其余七部作品也是精彩纷呈。彭家鹏介绍说：民族管弦乐《维吾尔音诗》借鉴了非常典型的少数民族特点，巧妙地把中国的弹拨乐、弦乐、管乐展现，将音乐主题和故事用民族管弦乐的形式交代的很清楚，彰显了民族管弦乐的魅力。考虑到观众怀旧的听觉习惯，音乐会安排了《瑶族舞曲》，这是广播民族乐团的经典保留曲目，每次演都不一样，每次都有新的调整。还有郝维亚的《秋江花月夜》，旋律非常美，这种写法多见于西洋管弦乐队里，在民乐里很少这样写，让大家感觉到了民族管弦乐淡雅的风格。《龙舞》《古槐寻根》虽然很难，但之前演过很多次，反响都非常好，这次也不例外。

指挥彭家鹏

值得一提的是，音乐会还有两首很特别的作品——《雪意断桥》和《在那遥远的地方》。戴亚演奏的《雪意断桥》是作曲家刘锡津的佳作，作品意境深远、让人沉醉，旋律直入人心。再加上戴亚的音色和气息控制非常到位，把作品进一步升华了。板胡演奏家姜克美演奏的《在那遥远的地方》，音色、控制、力度把握很好，演奏风格大气，与乐队的合作也非常默契。这首老百姓非常熟悉的民歌曲调，由作曲家刘湲变成板胡与民乐队的协奏，不简单的使用歌曲旋律，使音乐更加艺术化了。

当晚音乐会的亮点很多，每一首作品都可以放在其他音乐会中作为主要曲目，但这次广播民族乐团把他们集中在一起演绎，是对很多热爱广播民族乐团的观众的回馈，的确让观众有一种很大的满足感，听的过瘾！

文/图 李美玲

来源：中国民乐杂志